Muchos de nosotros seguro que nos hemos enamorado de la música de un videojuego, nos hemos sentido integrado en la historia del juego con ella, o directamente nos hemos divertido escuchándola mientras reventamos cabezas por el yermo. Da igual, lo único que estaremos de acuerdo es que la música pasado ha formar parte del mundo audiovisual y un punto de apoyo para el mundo de los videojuegos.
- La verdad de las B.S.O.
Hace muy poco que conseguí el título de técnico de sonido y me acuerdo que hace dos años, cuando empecé el curso, mi profesor nos explicó a mis compañeros y a mí la verdad sobre este tema. Lo que hoy en día llamamos “banda sonoras (BSO)” no es cierto y cierto a la vez. Me explico, nos contó que técnicamente las BSO no es solo la música sino que es la agrupación de todos los elementos sonoros de una obra audiovisual (música, efectos sonoros, ambiente sonoro, voces, etc.) En realidad el nombre técnico de la música tanto de una película y en los videojuegos desde un principio tienen el nombre de Soundtrack.
Pero como he dicho antes llamarle BSO solo a la música de una obra audiovisual no está mal. Esto se debe a varios factores. Para observar por qué sucede esto tenemos que viajar a 1895 para visitar a los hermanos Lumière. Cuando se creó el cinematógrafo el video que se mostraba era una serie de fotos moviéndose a alta velocidad. Obviamente no tenía sonido por lo que cogían a un músico, solía ser pianista, para que tocara mientras se emitía la película. Esta idea paso más tarde a la animación y posteriormente cuando empiecen los desarrollos de los primeros videojuegos esta idea se repetirá. Este factor ayudo a que la gente relacionara la BSO a la música.
A partir de este punto el uso de BSO como música fue tal que hoy en día se ha convertido en la definición habitual. Incluso muchos músicos y expertos para referirse a la música se refieren a BSO y no como Soundtrack.
- Función de la música en los videojuegos.
Pero después de esta turra que te he dado en el primer punto dirás que vayamos al grano y empecemos a hablar de videojuegos, y así vamos hacer.
Para empezar tenemos que ver las funciones de la música en el mundo de los videojuegos. En esta parte intentare hablar de como tal puede hacer ayudar en la narrativa del juego, crear un ambiente o directamente funcionar como conexión entre el juego y el jugador.
Para empezar vamos a centrarnos la función de ayudar a la narrativa. Esta es la que más conoce pero a su vez la más difícil de explicar.
En sonido lo primero que se enseña es que en un montaje audiovisual puedes tener una calidad de imagen impresionante que si hay un fallo en la BSO la calidad general bajara mucho, y si no preguntárselo los dobladores Control.
En la narración la música suele ser quien de información al jugador. Suele indicar el momento del juego, por ejemplo, imagínate que estás jugando a Elder Scroll V: Skyrim, acabas de salir de Carrera Blanca mientras suena una música tranquila que te da la sensación de tranquilidad. Bien, ahora imagínate que cuando das uno pasos empieza un fade in de una música de tensión, con unos violines tocando a un compás de ¾ a gran velocidad. En ese momento el juego te está indicando que hay un peligro cerca.
Luego encontramos la música como creador de ambiente. Como indica el nombre es para crear un ambiente que sirva como unión entre el juego y el jugador. Imagínate que estás jugando a Skyrim y entras en la taberna. Empieza a sonar una canción dietética que toca el bardo al lado de la lumbre. En ese momento la música te ayuda a imaginarte que el que ha entrado en la taberna eres tú.
Para terminar hablaremos de la conexión, pero no la conexión del jugador con la historia sin con el mismo juego. Para explicarme os voy a invitar a que os imagines que estáis desarrollando un juego futurista. En un momento decidís que por el presupuesto que tenéis vais a desarrollar una animación más tradicional, en ese momento lo ideal es utilizar una música realizada con instrumentos orgánicos o mezcla con sintetizadores para representar ese proceso tradicional. Pero de repente hay un aumento de presupuesto y deciden que la animación va a ser digital, en ese momento lo ideal sería que la música fuese en su mayoría sintetizada o totalmente sintetizada.
Para explicarlo mejor voy a ponerte un ejemplo más preciso: Cuphead es un juego con una animación basada en la animación de los años 70y principios de los 80 en EEUU, por lo tanto su música fue basada en el jazz de aquella época y procesada para que sonara como una grabación de aquella época. Ahora imagínate que le cambias esa música por otra más actual, romperías esa conexión. Lo que intento describir es que igual que la música te puede decir información de la narrativa también puede informar de cómo se ha realizado el juego y como es.
- Conclusión
Al final la música o BSO es un elemento muy importante y podríamos seguir hablando de ello, de cómo juegos como Fallout te deja elegir como ver el juego a partir de la música, o como juegos como la saga Dark Souls usa el silencio para atrapar al jugador en su universo. Pero eso será para otro artículo.
Muchas gracias por leer esta turra y hasta pronto.
