Arte y videojuegos Atreverse a carreras futuristas

Lo que antes era mal visto y asociado a pobreza y falta de futuro (arte y largas horas frente al computador). Hoy da un gran giro a nuestro favor y se presenta como características asociadas a las carreras más valoradas y competidas, con proyecciones de millones no solo en proyectos grandes y considerados privilegiados y más concidos como grandes estudios de animación y cine. Hoy nuestros propios proyectos personales pueden llevarnos al éxito financiero a muy temprana edad. ¿Es esto una burbuja que explotará pronto? Definitivamente tenemos muchas pruebas de que la respuesta es no. Empezando por el hecho innegable de que los seres humanos estamos hechos primero de historias y segundo de imágenes.

Los videojuegos hoy juntan nuestros dos pilares, de lo que estamos hechos, lo que nos mueve todos los días a levantarnos y conectar con otros, por eso son exitosos, por eso nos mantienen frente a las pantallas intentando descubrir sus misterios y develar dónde está la princesa, cómo puedo matar ese dragón, ¿quién es el impostor?, dónde encuentro más gemas para comprar el traje turquesa con rosa y perlitas verdes. Todo esto suena a locura para nuestras madres hoy, pero cuando comience a llenar nuestras refrigeradoras con caviar quizá cambien de opinión.

Porque sí! como el pequeño buho que cantaba I love to singa, no muchos tenemos el lujo de cantar nuestra propia canción sin antes demostrar de lo que estamos hechos, nuestro talento y sobre todo nuestra habilidad de sobrevivir con ello. Debemos hacer que nos escuchen cuando nuestros actos y logros griten por nosotros tan fuerte que nadie tenga la mínima capacidad de levantarse y decir, hijo debes estudiar medicina.
Desármalos con tus logros y haz de tu vida tu mejor obra ilustrada y animada, lista para ser jugada hasta la madrugada. 

Te estarás preguntando, qué hace Helga G. Pataki en la portada de este artículo. Y la respuesta es: ella es la pionera animada junto con Silvestre (al menos en mi historia y mi imaginario) de los planes elaborados para conseguir metas que parecieran fuera de nuestro alcance y  supuestamente inalcanzables... los dos tenían sus propios munods en los que un NO era inexistente, solo sonaba para ellos su propia voz diciendo, sigue tu plan y estás cerca, consigue paso a paso tus conquistas y Arnold y Piolín serán nuestros!. Siempe tuve muy dentro de mí la fuerza de estos dos personajes y el hecho de que sean ilustrados no les quita nada, le suma tanto que quedaron en la mente de generaciones enteras por las emociones que nos causaron, porque queríamos que ganaran, que lleguen al final de sus caminos y tengan lo que tanto querían. Cómo un ser ilustrado y animado es capaz de causarnos algo dentro? emocionarnos y hacernos sentir cosas? ahí está la respuesta clave de la pregunta: ¿Puede un ilustrador o programador de juegos llegar a este punto, tocar a los espectadores en lo más profundo y vivir de ello? Puede alguien frente a su computador aspirar a conseguir las hazañas que Helga consiguió con su pequeño libro rosa y llegar a Arnold?... Siento que si la respuesta es al menos un quizá podremos intentarlo cada día de nuestras vidas. Nuestra batalla comienza cada mañana al pulsar el botón de encendido y correr nuestros mejores programas, nuestras armas personales. Así que te presento aquí mis puntos clave sobre el futuro de la ilustración y los videojuegos como carreras del futuro.

Puntos clave sobre el arte en los videojuegos y la Ilustración /animación como carreras exitosas del futuro:

1. La industria de los videojuegos, la animación, la realidad virtual (proyecto Meta), no solo se expandirán a niveles nunca antes vistos, dominarán cada actividad humana conocida y por inventarse. Quien tenga los conocimientos y la experiencia necesarias para entrar en esos mundos (tras bastidores) y generar estos sistemas complejos e impactantes y más allá de eso, innovar, presentar ideas y proyectos dentro de los mismos podrá comprar el primer caviar!, podrá comprar millones de ellos.

2. La teoría hoy está al alacance de casi todos, pero no todos la están aprovechando. La información está por todos lados, quien pueda juntar todas las piezas de su plan y armar sus propios proyectos, armando su estilo, creando cosas que nadie más está haciendo aún. puede llegar a ser el próximo éxito de la industria sin siquiera pasar por la universidad. El poder personal de tener un dispositivo electrónico en donde trabajar y una conexión a internet, que tenemos hoy, es algo que un rey de la antiguedad ni siquiera podía soñar. La cantidad de información incluso gratuita es algo sin precedentes y quien la aproveche con estrategia y disciplina puede crear su propio camino tal y como quiera. Con trabajo duro pero con muchas posibilidades reales.

3. Conexión: El gran problema y la ironía de las historias digitale es la desconexión que producen y a la vez la contundente pobilidad de conectarnos más que nunca con nosotros mismos y con otros, la facilidad de lograrlo todo y si sabemos jugar bien, ser la mejor versión de cada uno a través de esas facilidades. La propia debilidad aparente de este sistema, si lo sabemos manejar bien es el que puede volver a reunirnos en trabajos en equipo para proyectos tan grandes que nunca hubiesemos si quiera soñado. Esto ya está pasando en países que han concentrado su inversión en tecnología y pueden pasar en países de habla hispana pronto. Solo la unión de varias mentes con objetivos similares y almas creativas con ganas de lograr cambios puede generar productos tan importantes que incluso hagan que latinoamérica avance luego de décadas de estancamiento. Equilibrio, visión y unión son las claves de los proyectos colectivos, que fuera del egocentrismo pueden llevarnos a avances rápidos en los próximos años. Para esto deben ir de la mano con proyectos sociales reales fuera del mundo virtual.

4. Los proyectos personales: este último punto es el más importante para ti que llegaste a este momento del artículo, significa que tienes una idea en tu mente, algo que quisieras llevar a tu realidad y a un público que lo mire y lo haga parte de su vida. Los proyectos personales son tu superpoder porque nacen de tu historia personal, de tus talentos y tus habilidades aprendidas y las que aún puedes formar para ti, para tus propósitos y tus metas. Empezar a crearlo es tu regalo a ti mismo y tu forma de cantar tu propia canción para mostrar quien eres y de lo que eres capáz. Empezar por una pequeña ilustración que luego animes, una pequeña historia de un videojuego, comenzar a crear sus escenas, personajes y sus diálogos son pequeños pasos que si son constantes un día me harán encontrar al abrir un periódico, la noticia del chico(a) que armó su propio estudio luego de un momento inpirado y confianza en el poder de las historias y las imágenes.

En resuemn, la ilustración y el arte aplicado a los juegos hoy 2d, 3d y en el futuro ,mundos completos de realidades virtuales son la llave para nuestro avance personal y colectivo, queda en nosotros armar nuestros planes de estudio gratis o pagados, formales o informales y ponerlos en práctica con nuestras propias ideas para cuando el futuro llegue estemos a la altura de nuestras propias espectativas y sueños.


Nota: Este es un artículo original y escrito en su totalidad por mí, luego de notar ciertas tendencias y juntarlas con mis propias ideas. Gracias por leer.
Att: JA!.